Дмитрий Гутов
Дмитрий Гутов — вот уже на протяжении более двадцати лет одна из центральных фигур российского contemporary-art. Он — не только художник, но и теоретик, арт-критик, а также идеолог, член редколлегии и автор журнала «Художественная жизнь». С именем Гутова связана организация в 1994 в Москве «Института Михаила Лившица» — потешного полка современного российского искусства, сочетающего черты художественного проекта, сообщества интеллектуалов, теоретизирующих в духе махрово-социалистической эстетики, и перформанса. Например, порой доклады в институте Лившица можно было только петь или произносить речитативом, но не читать. По шуточному выражению Б.Гройса, Гутов — «идеологический терминатор».
Как художник, Дмитрий Гутов обращается к разнообразным медиа, переходит от одних к другим. Это и фотография, и живопись, и видео, и инсталляция, и цифровое искусство. По мнению А. Тер-Оганьяна, Гутов — один из лучших художников своего поколения. Как человек с академическим искусствоведческим образованием, он не оставляет без внимания историю культуры. Гутов обращается к классическому искусству, апроприирует офорты Рембрандта, русскую иконопись, восточную каллиграфию, создавая новые «прочтения» — в объеме, из металлической ленты. Гутов свободно оперирует любыми объектами культуры независимо от времени и пространства, превращая их в явления современного искусства. В своем творчестве Гутов, по словам В.Мизиано, обнаруживает «волю к ясности мысли».
Участник Венецианской, Стамбульской, Шанхайской, Сиднейской биеннале, выставок «Манифесты», «Документы» и др. (всего более 150 коллективных и более 30 персональных выставок). Работы Дмитрия Гутова представлены в крупнейших российских музеях.
раскрыть
Гутов Дмитрий Геннадьевич родился в Москве в 1960 году. Живет и работает в Москве.
Образование
С детства рисовал, занимался в художественной студии. Изучал психологию в Московском педагогическом институте. В 1992 году окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, факультет теории и истории искусства.
Деятельность
- 1994 — основал Институт им. Михаила Лившица;
- 1993 — член редколлегии «Художественного журнала».
Основные выставки
- 2011 — Московская биеннале современного искусства;
- 2009 — Московская биеннале современного искусства;
- 2007 — «Документа», Кассель, Германия;
- 2007 — Московская биеннале современного искусства;
- 2005 — Московская биеннале современного искусства;
- 2003 — «Москва-Берлин», ГМИИ им. Пушкина, Москва;
- 2002 — Биеннале в Сан-Пауло, Бразилия;
- 1996 — «Манифеста», Роттердам, Нидерланды;
- 1995 — «Россия», Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США;
- 1995 — Венецианская биеннале, Италия;
- 1992 — Стамбульская биеннале, Турция.
Персональные выставки
- 2012 — Εἰκών, Галерея М. Гельмана, Москва;
- 2011 — «Россия для всех» (совместно с В.Бондаренко), Тверской центр современного искусства, TverCA, Тверь;
- 2010 — «Портреты композиторов», галерея Stella Art, Москва;
- 2010 — «Художник и смерть. Рисунки Рембрандта», галерея М. Гельмана, Москва;
- 2009 — «Рисунки Рембрандта», Выставочный зал «Гридчинхолл», село Дмитровское, Красногорский район, Подмосковье;
- 2008 — «Б/у», галерея М. Гельмана, Москва;
- 2006 — «За правильное движение запястья», галерея М. Гельмана, Москва;
- 2006 — «Повтор, канон, возврат, замедление, оцепенение», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
- 2006 — «Оттепель», галерея «Нина Лумер», Милан;
- 2005 — «Эксцесс незаинтересованного созерцания», клуб «Синефантом», кинотеатр «Фитиль»;
- 2005 — «Глубокий синий цвет его кожи свидетельствует о высокой степени самоуглубленности». Matthew Bown Gallery, Лондон;
- 2005 — «Все, что я создал до 70, не считается», галерея М. Гельмана, Москва;
- 2004 — «Разговор о неясных путях кисти» (совместно с К. Бохоровым), Fine Art Gallery, Москва;
- 2003 — «Я чужой на этом празднике жизни», Moscow Fine Art, Москва;
- 2002 — «Мама, Папа & Лига Чемпионов», галерея М. Гельмана, Москва;
- 2001 — «Мама, Папа и телевизор», галерея М. Гельмана, Москва;
- 2001 — «Слепые», Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург;
- 1999 — «Зарядка», галерея М. Гельмана, Москва;
- 1998 — «Урюпинск», Фотобиеннале-98, Москва;
- 1996 — «Дилетантизм в искусстве», галерея М. Гельмана, Москва;
- 1995 — «Михаил Лифшиц — 90 лет со дня рождения», Центр современного искусства (ЦСИ), Москва;
- 1994 — «Над черной грязью», галерея Риджина, Москва;
- 1993 — «60-е: еще раз про Любовь», (совместно с Е. Андреевой), ЦСИ, Москва;
- 1993 — «Портреты» (акция), галерея «Риджина», Москва;
- 1992 — «Как я стал художником», (совместно с Ю. Альбертом), лаборатория ЦСИ, Москва;
- 1991 — «Мелочи нашей жизни», галерея на Трехпрудном, Москва;
- 1991 — «За правильное движение запястья», галерея М. Гельмана, Москва;
- 1991 — «Повтор, канон, возврат, замедление, оцепенение». Государственная Третьяковская галерея, Милан;
- 1991 — «Оттепель», галерея «Нина Лумер», Милан.
Коллекции
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
- Государственная Третьяковская галерея, Москва;
- Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург;
- Музей актуального искусства ART4.RU, Москва;
- Новый музей, Санкт-Петербург;
- Курганский областной художественный музей, Курган;
- Галерея М. Гельмана, Москва;
- Stella Art Foundation, Москва;
- Государственные и частные коллекции в России и за рубежом.
